“Mute”, escrita y dirigida por Ingrid Luciano y protagonizada por Estefany Vásquez, se presentó en el teatro independiente Cúcara Mácara, con la producción de la compañía Drama Caribe, como un espejo de los tiempos pandémicos.
La obra simula una sesión de clases virtuales, pero lo que comienza como un ejercicio cotidiano pronto se convierte en un retrato descarnado de la vida íntima de una mujer atrapada entre la docencia remota y el caos emocional de su hogar.
El recurso de convertir al público en parte activa de la obra, como estudiantes conectados vía Zoom, genera una dinámica de interacción que rompe la cuarta pared y coloca a la audiencia en una posición incómoda y reveladora.
No se trata solo de observar, sino de participar en la tensión de una profesora que intenta sostener su rol académico mientras su mundo personal se derrumba.
La dramaturgia de Luciano combina humor, sarcasmo y drama con un pulso que oscila entre lo cotidiano y lo trágico.
La obra aborda con crudeza temas de salud mental, violencia doméstica y la sobrecarga de las mujeres en el trabajo y los cuidados, pero lo hace desde un lenguaje teatral que permite al espectador reírse de las vicisitudes tecnológicas mientras reflexiona sobre realidades dolorosas.
La actuación de Estefany Vásquez en “Mute” es uno de los pilares de la propuesta. Su capacidad para transitar de la comedia ligera al drama desgarrador dota al personaje de una humanidad palpable. Vásquez logra que el público se identifique con la profesora y, al mismo tiempo, se confronte con las contradicciones de una mujer que aparenta fortaleza mientras se quiebra en silencio.
El diseño escenográfico y la asistencia artística de José Emilio Bencosme aportan un marco simbólico que refuerza la tensión entre lo doméstico y lo académico. La sala convertida en aula virtual es un espacio donde los objetos y la iluminación dialogan con el cuerpo de la actriz, subrayando la imposibilidad de separar ambos mundos.
En definitiva, “Mute” no es solo una obra sobre la pandemia, sino sobre la fragilidad de las estructuras que sostienen nuestra vida cotidiana.
Luciano nos recuerda que el teatro, incluso desde las limitaciones de un espacio independiente, puede ser un laboratorio filosófico: un lugar donde el silencio se convierte en discurso y donde la risa se transforma en pensamiento crítico. “Mute” es, en ese sentido, una pieza que trasciende lo anecdótico, para inscribirse en la tradición del teatro que incomoda, cuestiona y deja huellas en la conciencia del espectador.
